2019第六届“中原美术”学科建设学术研讨会在郑
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2019-12-26 16:38

  11月30日上午,由郑州大学、高等教育出版社、河南省美术家协会、中国艺术学科研究生教育联盟主办,郑州大学美术学院、全国高等学校艺术教学研究中心中原基地承办的第六届“中原美术”学科建设学术研讨会在郑州大学主校区成功举行。中国研究生艺术教育联盟执行主席、北京师范大学艺术与传媒学院博士生导师梁玖,高等教育出版社文科事业部副主任、中国艺术学理论学会副秘书长蒋文博,郑州大学党委常委、副校长吴宏阳,河南省文联副主席、省美术家协会主席刘杰出席开幕式并致辞。西安美术学院党委副书记王树茂,国务院学科评议组成员、西安美术学院博士生导师石村,南京大学教授、博士生导师周晓陆,中国国家画院雕塑院执行院长、研究员王艺,九三中央书画院常务副院长、首都师范大学博士生导师叶培贵,清华大学美术学院雕塑系主任、博士生导师董书兵,南京艺术学院艺术教育高等研究院院长、博士生导师顾平,国际艺术大学联盟秘书长、著名国际策展人文集,陕西省美术家协会副主席、西安建筑科技大学艺术与设计学院院长蔺宝刚,教育部全国高等学校教学研究中心爱课程艺术版块负责人周素静,河南省艺术教育学会会长石品,河南省教育界书画协会副主席周林坡,郑州大学对外联络办公室主任张书祥,郑州大学美术学院党委书记朱建良以及来自清华大学、南京大学、西安美术学院、南京艺术学院、中国国家画院、上海大学、西安建筑科技大学、青岛科技大学、西安交通大学、河南大学美术学院、河南工业大学艺术设计学院、郑州轻工业大学易斯顿美术学院、中原工学院等省内外60余所高校的知名学者、艺术家、研究生,郑州大学有关部门负责同志以及美术学院、书法学院、国际学院师生代表共计500余人参加。

  开幕式由郑州大学美术学院院长魏小杰教授主持。魏小杰简要介绍了美术学院近年来学科建设情况。她指出,郑州大学美术学院经过19年的发展建设,已经成为中原地区有突出实力和广泛影响力的美术群体,也是河南省美术教育的中坚力量。本届会议是美术学院举办的第六次学科建设专题研讨会,今后每年举办一届。

  首先,郑州大学党委常委、副校长吴宏阳代表学校对专家学者们的到来表示热烈欢迎。他指出,郑州大学美术学院立足于中原文化,在“中原美术”特色学科架构下,着力于具有中原文化特色的艺术创作实践及理论研究,强调挖掘传统优秀文化遗产与开拓创新并重,希望与会专家为郑州大学学科建设多提宝贵意见。

  接下来,高等教育出版社文科事业部副主任蒋文博先生致辞。他表示,中原美术是数千年文明的积累,是巨大的宝库,我们应该在这些基础上对历史负责,对未来提出构想。虽然我们有一致的目标,但却不会有一样的方案,才能碰撞出不同的火花。

  中国艺术学科研究生教育联盟执行主席梁玖教授发表了诗情画意的致辞。梁教授说,要处理好中原美术与非中原美术的关系,中原美术与郑州大学美术学院及其学科建设的关系(是给与和滋养的关系)。希望大家携手共进,共同走向可见的辉煌。

  最后,河南省文联副主席、河南省美术家协会主席刘杰先生讲话。他指出,此次会议是河南美术的一次盛会。郑州大学美术学院举办了很多高质量的全国性、全省级的美术展览活动,为中原美术的发展、河南省美协的工作作出了积极贡献。希望郑州大学美术学院坚持不断的举办这样盛大的学术活动,推动中原美术的艺术理论研究和创作,促进河南省“中原画风”的发展与传播。

  南京大学博士生导师周晓陆教授以《中原、中原艺术的维度与演进》为题为大家作了精彩的报告。首先,周教授引经据典地对中、原、中原、维度、演进等名词进行了定义;接着,按照时代序列,对旧石器时代到宋金时期中原文化的内容与艺术成就进行了清晰的爬梳与高度概括。最后,周教授提示我们应该通过对这一课题的讨论来深入理解中国艺术的特点和亮点,以此提升民族文化自信心;认识中原艺术的构成,对于文化遗产的搜集以及对当今艺术的借鉴都有实际意义。

  国务院学科评议组成员、西安美术学院博士生导师石村教授围绕《“双一流”背景下的艺术高校学科建设》,高屋建瓴地指出了若干高等艺术教育学科中建设普遍存在的问题。针对当下学科观念意识弱化的症候,石村教授提出高等教育的任务是培养社会主义的建设者和接班人。为此,核心的工作就是做好学科建设,主要任务就是出成果、出人才,并提出了学科建设的八大要素和四点建议。

  高等教育出版社文科事业部副主任、博士生导师蒋文博教授紧随当下时代潮流,以《虚拟与线G时代的艺术形式及教育架构》为题,为大家作了别开生面的报告。蒋教授重点从人类的智慧与人工的对抗、融合为切入点介绍了艺术、设计学科与科技的结合对教育课程的建构问题。

  魏小杰教授以《基于日本高等美术教育及文化产业发展的新思考》为题,分享了近期在日本考察政府机关、文化场馆、高等院校、文创企业等见闻及真切感受。她提到私立大学在日本现代高等教育机构中占有重要比例,并总结了日本高等教育的七个特征,提炼出六条启示,如高等教育理念的创新引领社会创新发展、对教育资源的高效利用是社会整体均衡发展需求、政府宏观政策是文化产业良性发展的指南针、处理好“传统与创新”和“文化与科技”的关系是文化产业发展的源动力等。

  南京艺术学院艺术教育高等研究院院长、博士生导师顾平教授就《“视觉素养”与设计教育的“艺术”回归》发表看法。他针对设计学科的属性、设计学科的历史演变,不断通过交叉拓展学科的现状,认为设计不能忽略的能力有视觉规律和成型原理,而这正是美术学科所必备的。提升视觉素养应该利用视觉作品的“诱导”,训练自身美感,积累视觉经验;留意日常生活,形成视觉敏感;通过速写与手绘形成由视觉思维向图形转换的技术手段 。

  中国国家画院雕塑院执行院长王艺研究员从实验艺术的定义、特征、发展现状谈起《实验艺术学科优化的三个立足点》。他认为实验艺术要有新的思维和表现形式,必须处理好抄袭和传承之间的矛盾、宏大叙事与俗世生活之间的矛盾、全球化与区域化之间的关系、技术化与泛技术化的关系。回望自己的成长过程和人生经历对其个人艺术创作的影响,他提出实验艺术更注重思考方式和思维过程,故恢复实验艺术的活力就必须坚持创新叙事。

  上午场最后一位发言的是教育部全国高等学校教学研究中心爱课程艺术板块的负责人周素静女士。她以《平台助力赋能,打造中国金课》为题,向大家介绍了爱课程与金课的内容、艺术类课程的情况、混合式金课的解决方案。周女士提出线上网络课程中设计是关键,需要做到精准简练的知识讲解;吸引学生的内容传播;有数量、有强度的练习;群体学习的互动交流;规模化的学习行为记录以及持续迭代、修订更新。

  下午1点30分,“中原美术”学科建设学术研讨会在郑州大学第一报告厅继续进行,专家主旨发言环节分为前后两个时段。

  北京师范大学博士生导师梁玖教授以《叩问自己的美术专业学术概念》为题,他的逻辑起点基于三问的讨论,即自身学科已经饱和的是什么,“趋于饱和”又是什么,“你”现在重视的该是什么?以此共分为五个叩问:自己有独立的观念吗,自己的观念有力量吗,美术学学科的教授有著书斋吗,书斋或画室/工作室是平静的吗,自己的书斋生出了独立的价值观吗?在此基础上,梁教授呼吁作为美术学科的从业者需有“专业学术概念”及术语体系、国家社会历史进程的命题与职责、对个人专业实践经验的历史回溯等,必须找到一个属于自己的专业学术“概念”才算自己的历史性存在,个人在阐释中结论成为成型思想,将个人的“概念活化”为精神主旨和学说体系。

  接下来,九三学社中央书画院常务副院长兼秘书长、首都师范大学教授叶培贵以《谈传统文化在美术特别是书法中的重新融会》为出发点,提出从1905年科举制度的取消至1981年中国书法家协会成立,这期间书法都处于边缘地带。对于书法如何获得世界的承认,他认为此问题涉及机制上的原因,对于艺术,西方是分科的,而中国是分级的。之后,叶教授结合郑州大学美术学院身处综合院校的特点提出建议:可以充分利用多学科、文史等学术资源,重建人心,重唤文脉,形成新的中原文化特色。

  清华大学美术学院雕塑系主任、博士生导师董书兵教授《通专结合,应势有为》讲述了清华大学美术学院雕塑系的发展概况、师资力量等。他提出要兼顾身处清华大学这一高端综合大学的特点,充分发挥自己的优势,有别于其他美术学院。随后,董教授分享了清华大学美术学院雕塑系课程设置的概况。

  上海大学上海美术学院教授孙海垠所讲《基于中原民俗的旅游文创产品设计刍议》以河南地区的朱仙镇木版年画、浚县泥咕咕、少林寺旅游纪念品为例,对它们的趣味性、装饰性、交互感等进行了设计分析,并总结了调研全国广大地区文创开发后整理出的现状。

  国际艺术大学联盟秘书长文集围绕《关于搭建国际艺术大学间的学科交流渠道》,以自身在韩国工作15年的经历,对比了中韩艺术院校之间的差异,提出国家与国家之间多多走动,激活力量。随后播放了介绍韩国慈恩岛国际艺术村的视频。

  西安美术学院美术史论系文化产业管理教研室主任张西昌以《西安美院民间美术理论教学的史迹探踪与再构》为题,不仅探究了民间美术是否属于美术,民间美术到文化遗产的变迁;而且,也具体介绍了西安美院民间美术教学师资、教学课程的情况,分享了杨学芹、靳之林等教授们有关民间美术的著作以及学院调研、学生们论文写作的情况。

  西安建筑科技大学艺术与设计学院院长、博士生导师蔺宝钢教授以《城市公共艺术创作论》为题,提倡在公共艺术的创作中要灵活运用传统文化,创作理念上要以具象观、意向观、抽象观贯穿。蔺教授对比了艺术与设计的差异,艺术追求尽量多的可能性,设计则更加提倡雅俗共赏。公共艺术应该设计在前,理论在后,将细节问题做好;注重景观创作中尺度的安排;要具备三个能力,即文字能力、沟通能力、演讲能力。

  青岛科技大学艺术学院教授薛红艳发言的题目是《高校金课系统结构创建之探索——以工业设计史双语教程为例》,她聚焦于其所著双语版《工业设计史》,与大家分享了如何通过构建金课动态框架结构模型、线上线下融合教学等手段来打造金课,并提出课程要持续迭代、修订更新。

  西安交通大学艺术系副教授苗祥瑞以《威詟祁连——“马踏匈奴”的意向内涵》为题,重点讨论了中国传统雕塑的意向性、霍去病墓整体设计的象征性、马踏匈奴中蕴含的时代精神、马踏匈奴的意向内涵等。

  郑州大学美术学院副教授赵曦讲授了《南阳陈棚汉代画像石的色彩特征》,通过多次亲赴南阳汉画像馆的调研及考古报告、古典文献的整理,她对南阳陈棚地区汉代画像石中的礼乐色彩、墓葬色彩、巫术与升仙色彩分别进行了分析。

  集宁师范学院美术学院副教授刘忠国以《中原绘画艺术研究》为题,从时间序列上梳理了历史上所出现的中原绘画艺术,分析了中原画风的缘起,总结了当代学者对中原画风的论述,勾勒了中原画风的历史传承与发展。

  同济大学设计艺术研究中心主任、设计创意学院博士生导师林家阳教授以《设计学院终究替代商学院——新语境下的设计教育多维思考》为题,先以个人经历讲授了中西对造型艺术认知的不同,他提出一个当下的艺术现状:改革40年,社会发生了巨大改变,但艺术圈对画风的追求却没有明显的变化,缺少批评的声音,这样并不有利于进步。林教授指出我们应该思考艺术如何承担起社会责任,如何以美学的眼光去改变世界。随后,他引用乔布斯所言“设计学院终将取代商学院”,提出他所认为的设计应该等于商学加艺术加科学。

  当天晚上,林家阳教授还作了《目标 精神 坚持》的专题报告,与大家分享了他的诸多人生阅历,潜移默化之间为学子们传授了书本上所学习不到的人生教育,寓教于乐。最后,林教授以“机会对所有人都是均等的,只要有积累就能抓住机会,有奉献的人将得到更大的回报”作为结语,学子们纷纷表示获益良多。

  本次研讨会以特邀嘉宾专题报告、专题性分论坛(1.中原美术学科建设学术论坛,2.第四届全国研究生学术论坛)、作品展览(1.郑州大学美术学院“双千计划”成果展,2.郑州大学美术学院研究生作品展)、西安美术学院河南校友会成立(于11月29日下午在郑州大学美术学院举行)等内容并行开展。围绕“艺术学一流学科与一流专业的建设”这一主题,第六届“中原美术”学科建设学术研讨会的与会专家们对“学科基础建设与学科架构优化”“精品课程的打造与高等教育内涵式的发展”“综合学科优势的发挥与地域资源的统筹”等多个议题进行了充分且深入的探讨,交流了一流学科的建构问题,促进了造型艺术与美术史论、设计等各学科之间的沟通、交流与多元互动,知晓了精品网课如何打造,重新思考了利用地域资源为教学与创作服务的问题等,这些思想的碰撞、理念的交流势必激发着“中原美术”在当代艺术文化语境中厚积薄发的力量,成为“中原美术”发展路上的块块基石。